• Главная
• Афиша
• Галерея
• Персоналии
• Пресса
• Связь
• Премьера

САМЫЙ СЕВЕРНЫЙ ...

 

НОВОСТИ - РАЗДЕЛ ОБНОВЛЕН !

 

 

На малой сцене идут репетиции нового спектакля – «В открытом море» Славомира Мрожека (режиссер – Тимур Файрузов, художник – Андрей Тимошенко, композитор – Ирина Белова). В спектакле заняты артисты Денис Ганин, Николай Каверин, Рамиль Кагарманов, Андрей Ксенюк, Степан Мамойкин. Постановка осуществляется на Грант Фонда Михаила Прохорова, т.к. наш театр именно с данной заявкой стал победителем Открытого Благотворительного конкурса «Новый театр» 2011 года (программа «Театральный мир», блок «Современное искусство»).

 

26 марта на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета состоялся показ спектакля «Утиная охота» А. Вампилова (режиссер – Е. Чернышов). Зрительный зал, вмещающий более 800 человек, был переполнен. Момент этот – и радостный, и очень ответственный, тем более что организация зрительского пространства в оперном театре отличается от драматического  существенным моментом – оркестровая яма, если она не заполнена музыкантами, становится настоящим барьером между сценой и зрительным залом. Преодолеть его очень непросто. Но нашим артистам все-таки это удалось, чему свидетельство – аплодисменты красноярской и фестивальной публики. К тому же, дождь в «Утиной охоте» был, видимо, настолько убедителен, что после спектакля он пролился по-настоящему над Красноярском – первый весенний… На следующий же день лужи – покрылись льдинками, дождевые капли превратились в снежные хлопья, а краевой фестиваль подвел итоги.
Среди номинантов «Театральной весны» этого года были названы:

Заслуженный артист России Сергей Ребрий (за создание образа Старбака в спектакле «Продавец дождя»);
Артист Денис Ганин (за создание образа Зилова в спектакле «Утиная охота»);
Артистка Юлия Новикова (за создание образа Лиззи в спектакле «Продавец дождя»);
Артистка Галина Савина (за создание образа Галины в спектакле «Утиная охота»);
Художник Николай Слободяник (за сценографию спектакля «Утиная охота»);
Режиссер Егор Чернышов (за постановку спектакля «Утиная охота»);
Спектакль «Утиная охота» (в номинации «Лучший спектакль сезона»).

Лауреатами фестиваля стали:

Артист Денис Ганин (в номинации «Лучшая мужская роль первого плана в драматическом театре» - за создание образа Зилова в спектакле «Утиная охота»);
Режиссер Егор Чернышов (получил диплом фестиваля «За убедительное новое прочтение пьесы А. Вампилова»).

Поздравляем!!!

 

23 марта на основной сцене состоялась премьера спектакля «У Ковчега в восемь» по пьесе молодого немецкого драматурга Ульриха Хуба (перевод Екатерины Гороховской) – режиссер Егор Чернышов, художник Фемистокл Атмадзас, балетмейстер Доржи Галсанов, художник по свету – Евгений Ганзбург. Эта современная притча по известнейшему Библейскому сюжету о Ноевом Ковчеге предназначена для семейного просмотра. В ней необычно очень многое, начиная с ракурса, взятого драматургом в изложении истории Всемирного потопа: главные герои пьесы - …пингвины (артисты Николай Каверин, Роман Лесик, Степан Мамойкин), которым тоже предложено спастись, а также Белая Голубка, этакая Бортпроводница Высшей Воли (артистка Маргарита Ильичева). Сам Ной (артист Д. Чайников) заговорит, и очень мудро, только к финалу спектакля, когда путешествие по водным хлябям закончится, ибо по ходу он, бедолага- бурлак, занят делом – прокладывает курс. Есть еще один загадочный коллективно сыгранный герой – Рука Бога, формирующая «предлагаемые обстоятельства», это атомы, «первокирпичики» Вселенной, из них все строится или, наоборот, до них все распадается (танцевальная группа, в составе которой Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Рамиль Кагарманов, Виктория Никитенко, Юлия Новикова). Команда постановщиков выбрала нестандартное решение: тюзовская веселая пьеса разработана вполне даже всерьез, ибо проблемы обсуждаются недетские. «Ковчег» начинается и заканчивается сомнениями в бытии Божием. Если нет высшей Истины и Справедливости, то трудно примириться с мирозданием. Даже пингвинам нужна точка опоры… После потопа они, впрочем, понимают, что Бог не вне, а внутри каждого из нас» («Заполярный вестник», В. Вачаева). «Еще до начала спектакля фурор производит необычное оформление пространства. Впервые в нашем театре зрители сидят прямо на сцене, сидения в несколько рядов расположены амфитеатром, а на основной площадке с подвижным поворотным кругом, собственно, разыгрывается действие. Нахождение в невероятных, почти космических, сценических координатах откровенно сбивает с толку: к этому «зеркалу» первые полчаса приходится адаптироваться. Созерцание декораций и до, и во время спектакля: подвешенных на мачтах ведер (символа потопа), разорванных колец-трансформеров, формирующих то арену-круг, то солярные знаки, то очертания Ковчега – все это требует некоей мыслительной работы».(«Заполярная правда», М. Кузнецова).

 

9, 10 марта  на малой сцене состоялась премьера документальной драмы А. Александровой «Благословляю все что было» о любви в жизни и творчестве А.А. Блока, где главные действующие лица – его Музы: за Александру Андреевну Бекетову, мать поэта – Заслуженная артистка России Лариса Потехина, за Любовь Дмитриевну Менделееву, жену поэта – Галина Савина, за Ксению Михайловну Садовскую – Елена Кузьменко, за Наталью Николаевну Волохову – Варвара Бабаянц, за Любовь Александровну Андрееву-Дельмас – Заслуженная артистка России Нина Валенская. Стихи А.А. Блока в спектакле исполняет один из персонажей его пьесы «Балаганчик» - Пьеро (артистка Евгения Хитрина). Есть еще две …«незнакомки», ведь известно, какую популярность получил этот поэтический образ в среде дам полусвета того времени (артистки Виктория Никитенко, Юлия Новикова). Единственный мужчина – сотрудник поэта по издательству, литератор и большевик Илья Ионович Ионов (артист Павел Авдеев). Режиссер спектакля – Алевтина Александрова, художник – Ольга Чуднова, композитор – Андрей Федоськин. «Блока я любила всегда. Последние два года буквально не могу от него оторваться. Будучи студенткой МХАТа, когда-то слушала его стихи и поэмы в исполнении знаменитой актрисы Алисы Коонен. Впечатление осталось на всю жизнь. Потом были дневники Блока… В воспоминаниях женщин Блока, которых я представляю в пьесе, есть совесть любви. Женщины возвышались им, Блок преображал их всех. Именно этим он отличается от других поэтов. Его любовная лирика, как говорил Корней Чуковский, - это молитвенник любви. И мне кажентся, что этот молитвенник звучит в моей пьесе. Во всяком случае, я об этом писала» (А. Александрова)

 

С 29 февраля по 2 марта в Норильске работало выездное жюри краевого фестиваля «Театральная весна – 2012» (в составе критиков Александры Лавровой, Александра Вислова, Владимира Спешкова). Были отсмотрены премьеры предыдущего творческого сезона: «Продавец дождя» Р. Нэша (реж. А. Зыков), «Утиная охота» А. Вампилова (реж. Е. Чернышов) – «вживую»; «Обломов off» М. Угарова (реж. В. Гурфинкель), «Бешеные деньги» А.Н. Островского (реж. А. Кошелев), «Русская народная почта» О. Богаева (реж. Т. Файрузов) – на дисках. Гости оценили работу постановщиков и артистов, выступив перед труппой нашего театра. Вот некоторые из их высказываний:                                     

Александра Лаврова (главный редактор журнала «Страстной бульвар,10», Москва):
«Целостное впечатление произвели только спектакли, увиденные «вживую».  «Продавец дождя» (постановка Народного артиста РФ А. Зыкова) – тот спектакль, который нужен зрителю. Пьеса-сказка, мелодраматичная в хорошем смысле, затрагивает добрые струны в человеческих душах. Пьесу эту очень люблю, первый раз видела спектакль по ней когда-то еще в детстве, даже не помню, в постановке какого театра, но помню, что испытала настоящее потрясение. Сегодня я увидела совершенно другой спектакль. Сложная работа режиссера, красивая, стильная, фактурная сценография, эффектный свет, грамотное включение музыки, яркие пантомимические сцены. Блестяще, ярко, интересно! Конечно, душа моя затосковала по  той простоте, проникновенности, что были в том моем детском спектакле, но в целом вы меня убедили, что это может быть и так: сказочно, даже феерично. В центре спектакля – Старбак (Заслуженный арт. РФ С. Ребрий), от него идут токи абсолютно ко всем, он заставляет поверить в чудо. Может быть, я не увидела здесь той роли, на какую способен этот большой артист, но я увидела здесь этого большого артиста. Вы сыграли и историю семьи. В этом - главная заслуга у артиста А. Ксенюка, который роль Отца сделал тонко, точно и многопланово. Большое открытие для меня в этом спектакле – артистка Ю. Новикова. Не «дурнушка» сама по себе, она сумела сыграть путь своей героини к освобождению от неуверенности в себе.  Сыграна и ее любовь с Филом. Артисту П. Авдееву удалось показать в этом образе страх большого настоящего чувства. В целом высокопрофессиональная работа. Нужная людям сказка. Некоторое отсутствие психологизма компенсировано яркостью постановочных эффектов. Мне кажется, что Зыков в Норильск приезжал не напрасно. Он подарил городу праздник. «Утиная охота» (постановка Е. Чернышова). Такого спектакля по этой пьесе я еще не видела. Это очень современное решение: попытка поставить пьесу Вампилова не как ретроспекцию в те времена, которые мы когда-то прожили, а как классику, т.е. произведение о жизни и смерти, о том, как Человек настолько осознает свою греховность,  что приходит к мысли о необходимости ухода из жизни. Очень интересная работа у Д. Ганина (Зилов), роль много дала артисту. Ему удалось сыграть веселую злость вначале, а также путь своего героя к трагедии. Очень интересная работа у Ю. Новиковой (Вера), Г. Савиной (Галина). Артист, играющий Официанта Диму (Р. Лесик), был не очень внятен в 1 акте, но потом преобразился. Часто этот образ делают положительным, решают бытово. Но здесь это образ мистический, во многом проясняющий зиловское пиететное отношение к утиной охоте: охота как искусство жизни. Последняя встреча Димы с Зиловым – это приход смерти, он учит героя не просто равнодушию, он учит равнодушно убивать себя. В целом это командный спектакль. Пусть зритель еще не привык к такого рода отстраненному, условному, несколько холодному театру, но он был вовлечен в диалог с происходящим на сцене.

Владимир Спешков (заместитель главного редактора газеты «Челябинский рабочий», член экспертного совета фестивалей «Золотая маска», «Ново-Сибирский транзит»):
«Утиная охота» - спектакль-поиск, спектакль-прорыв.  «Продавец дождя» - замечательный образец традиционного театра, который есть базис, основание русского репертуарного театра вообще.

Пьесе «Утиная охота» чуть более 40 лет – режиссеру Е. Чернышову чуть менее 40 лет. У него нет личного опыта взаимоотношений с тем временем, о котором пишет А. Вампилов. Поэтому он ставит экзистенциальную драму, драму отчаяния о кризисе середины жизни. Наблюдать за этим чрезвычайно интересно. У инсталляции, выстроенной на сцене, нет никаких перекличек с конкретной исторической эпохой – в ней воплощена идея алкоголя, которая созвучна тому, что происходит с Зиловым. Дождь также отражает внутреннее состояние героя. Этот занавес работает правильно и мизансценически эффектно. В первом действии несколько расстроила актерская декламация, все старались произносить текст, а не выстраивать отношения друг с другом. Далее спектакль шел по нарастающей. Интересен актерский ансамбль.  Официант Дима (арт. Р. Лесик) – роль развивающаяся, к финалу он становится вестником смерти. Артист работает эффектно по смыслу и по картинке. Вера (Ю. Новикова) и Валерия (В. Бабаянц) – настоящие роковые женщины. Актрисы вашего театра умеют играть порок очень убедительно (такова особенность театров северных городов). Самая цельная и глубокая женская роль – Галина (Г. Савина), чувствуется внутренняя драма и путь к ней. Смотрю спектакль второй раз. Вначале казалось, что роль Зилова не для артиста Д. Ганина, но теперь, без всяких оговорок, думаю, что артист убедителен в ней, и он все время набирает, даже по ходу спектакля. Постановка со временем становится крепче, развивается. Все персонажи приобретают объем, узнаваемость. Это спектакль высокой постановочной культуры, высоких задач и интересных решений.

«Продавец дождя» (постановка Народного артиста РФ А. Зыкова). Я видел легендарную постановку Варпаховского – все-таки лучшее воплощение эта пьеса получала в 60-70 годы. Но тогда  к людям приходил ангел, а теперь – черт. Эффектная сценография, пространство сказочное. Сыграна семья, многообразные долгие родственные связи. Самая большая радость – работа Ю. Новиковой (Лиззи): в образе на протяжении спектакля есть внутренний свет, трансформация. В прежней постановке верили в чудо и экстатически его призывали – в данной не особенно верят, поэтому вместо экстаза – аттракционы. Но это честная, качественная, профессиональная работа, которая поддерживает интерес публики к тому, что вы делаете».

Александр Вислов (заведующий отделом культуры «Литературной газеты» обозреватель журнала «Театральная жизнь», преподаватель театроведческого факультета ГИТИСа, член экспертного совета фестивалей «Золотая Маска», «Ново-Сибирский Транзит»): «Я впервые в Норильске. Одно из главных впечатлений – публика, которая не только встает, аплодируя, но и экстатически кричит от восторга. Это дорогого стоит. После такого зрительского приема сложно критиковать. Но нужно. Мы увидели два диаметрально противоположных спектакля. Один из них являет собой театр прошлого, другой – театр будущего.

«Продавец дождя» - добротность чувствуется во всем вплоть до барабанного боя. Артисты умеют по-настоящему перевоплощаться. Это, безусловно, спектакль большого Мастера. Все в нем просто, затейливо, качественно. Но нет человеческого, личностного отношения между героями, нет глубины проживания взаимоотношений, конфликтов, нет игры подтекста. Мне как раз не хватает семьи – все довольно формально. Плоскостное существование помешало мне принять спектакль, приятный во всех отношениях. Удивительна только Лиззи (Ю. Новикова) – мало кто сейчас по-настоящему играет романтическую комедию. Ей удалось. Это подлинно лирическая героиня, возможная и сегодня.

«Утиная охота», может быть, спектакль гораздо более несовершенный  в отношении мастерства, сбалансированности, подробности. Но это тот тип искусства, который производит серьезную внутреннюю работу, умственную и духовную. Это ценнее и правильнее того, что есть в традиционном театре.
Образ Зилова (Д. Ганин) – и  человечески, и технически потрясающе любопытная трактовка. Интересно наблюдать за тем, как артист постепенно перебарывает  и зрительный зал, и себя. Найден интересный мизансценический ход при перемене реального/ирреального планов - герой снимает белую офисную рубаху и надевает черный свитер грубой вязки. И я тут же вспоминаю Гамлета в исполнении В.Высоцкого, а также прозреваю причину трагедии Зилова: когда «мир вывихнут», когда «распалась связь времен» , спасти от смерти может только творчество, а Зилов – нетворческий человек. Об этом спектакле интересно говорить и любопытно, что с ним будет дальше».

В итоге по решению жюри на фестиваль в Красноярск отправится спектакль «Утиная охота» в постановке Егора Чернышова.

 

С Новым 2012 годом!!!

Январь в театре – время напряженной подготовительной работы.
На Малой сцене идут репетиции по пьесе «Благословляю все, что было!», написанной артисткой Алевтиной Александровой о любви в судьбе и творчестве поэта Александра Блока. В репетициях заняты Заслуженная артистка России Лариса Потехина артисты Варвара Бабаянц, Николай Каверин, Елена Кузьменко, Евгения Хитрина. Премьера приурочена к празднованию Международного женского дня, то есть – 9, 10 марта 2012 года.
На основной сцене идут репетиции «по вводу нового артиста на роль» в спектаклях:
Николай Каверин «Скупой» - Лафлеш, «Свадьба Кречинского» - ростовщик Бек, «Обломов OFF» - Посыльный, «Оркестр «Титаник» - Хари, «Два вечера в веселом доме» - Ленька, «Двенадцать месяцев» - Глашатай, Январь; «Кабала святош» - Шарлатан с клавесином, Брат Верность.
Степан Мамойкин «…А этот выпал из гнезда» - Ракли, «Кабала святош» - Лессак, «Укрощение строптивой» - Слуга просцениума, «Серебряное копытце» - Дед Мороз.
Виктория Никитенко «Двенадцать месяцев» - Королева.

 

27 декабря – премьера зимней сказки «Белый колдун» Вячеслава Бурмистрова в постановке режиссера Тимура Файрузова, художника Ольги Чудновой, с музыкальным оформлением Андрея Федоськина, видеорядом и мультимедийным эффектами Андрея Раздевилова, танцами Елены Пятилетовой. В спектакле заняты артисты Павел Авдеев, Рамиль Кагарманов, Маргарита Ильичева, Степан Мамойкин, Евгения Хитрина.
Новый год – время чудесных превращений. Может, потому на первом плане в этой сказке – ведьма и оборотень, способные на любую метаморфозу для осуществления задуманного: захотелось им лишить Белого Колдуна волшебной силы, остановить движение времени, а вместе с тем наступление весны. Но если и не чувствуется потепление в пейзаже: все под снегом, то и дело поет вьюга, - то в душах даже сказочных злодеев Тепло постепенно берет верх над Холодом. В начале истории они стремились только к власти, а к финалу – друг к другу, иначе к Любви. Это ли не настоящее чудо? И оно не случилось бы без наивных, добрых героев: внучки Белого Колдуна Забавы и потомкм богатырей Никитичей Добрыни.
Современная сказка, созданная петербургским драматургом, наполнена музыкой, песнями, играми, шутками, волшебными превращениями, даже мультимедийными эффектами. В ней оживает, играет красками, дышит вьюгами таинственный зимний лес.
«После прошлогодней пестренькой сказки про Емелю я грезила о белоснежной сцене. Так что когда Тимур Файрузов предложил сделать сказку про Белого колдуна, очень обрадовалась: сбылась моя мечта! На декорации ушло 400 квадратных метров белой бязи, она обрабатывалась в специальной технике, в итоге напоминающей бумажные снежинки, которые в детстве, наверное, всех нас учили вырезать к Новому году» (Художник Ольга Чуднова)
«Свет, звук, музыкальные и хореографические номера, фокусы и спецэффекты создают настроение, ощущение чуда… Хэппи-энд предсказуем, но не банален. Последнее превращение Ахохи в смеющийся мячик, мысль о том, что в любом мячике прячется добрый оборотень, который хочет, чтобы с ним поиграли – все это делает финал, кажется даже, немного философским» («Заполярная правда»).

 

+++++

И премьера-таки состоялась…

Под шум дождя (из 200 кубометров воды) главный герой «прокрутил» всю свою жизнь назад, от себя тридцатилетнего до ребенка, разучивающего гаммы… Знаменитая «осенняя» пьеса Александра Вампилова – в начале Полярной ночи!
Режиссер Егор Чернышов предложил интересную литературную «рифму» в этому произведению: чеховский Треплев, приблизившись к своему жизненному финалу, нашел идеальный зачин для рассказа: «Героя разбудил шум дождя»… Вампиловский Зилов дождем разбужен и мучительно переживает эту остановку в житейской суете. Дождь как «момент истины», как «черная метка» Судьбы. Человек и его Дождь – ведущая тема спектакля, выразительно, графически четко, лаконично оформленного и поставленного. Сценическое пространство поделено на две бесконечности: черную и белую, - живет и дышит дождевыми потоками, блуждающими в течение спектакля и собирающимися воедино к финалу. На таком фоне серые плащи с поднятыми воротниками и зонты, черные костюмы – образ повседневности, осмысливаемой поэтически, что подчеркнуто и звуковым рядом: прелюдии и фуги И.С. Баха в классическом исполнении и джазовой обработке располагают к сентенциям, обобщениям, а крики собирающихся к отлету птичьих стай побуждают «прощаться и прощать».

«Это настолько пронзительная, искренняя, в чем-то больная пьеса… В постановке для меня важны две вещи: во-первых, поэтический ряд… во-вторых, игровая природа произведения, такого звонкого и легкого… Мы не делали спектакль про время. То, что история из 70-х, не скрываем, но и не афишируем. Главное для нас – одна из вечных человеческих проблем: только что, кажется, ты был восьмилетним мальчиком, разучивал гаммы, и все в жизни было ясно, гармонично, понятно… - а тут сидишь, уже тридцатилетний, и готовишься отстрелить себе голову. Как это произошло? В какой момент? Может, есть какая-то закономерность в том, что человек, способный на взлеты, обязательно упадет?» (Из интервью Е. Чернышова газете «Заполярный вестник»)

 

Внимание, театралы ! Готовится премьера !

 9 декабря 2011 года состоится премьера знаменитой драмы «Утиная охота» Александра Вампилова. Режиссер – Егор Чернышов, художник – Николай Слободяник, художник по свету – Денис Солнцев. В спектакле заняты артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Николай Каверин, Роман Лесик, Виктория Никитенко, Юлия Новикова, Галина Савина, Денис Чайников.
«Свежая кровь» в размышлении над старой как мир проблемой  одиночества, неудовлетворенности жизнью, в поисках утраченного или еще не обретенного счастья…

 

 2 ноября 2011 года – начались юбилейные дни в заполярной «Маяковке», приготовления к 70-летию вступили в фазу «раздачи слонов». В Музее истории освоения и развития Норильского промышленного района прошла церемония награждения лучших работников театра.
Глава города Норильск С.А. Шмаков, его заместитель А.Н. Самохин, а также член Правления Красноярского отделения Союза театральных деятелей РФ А.А. Васильева вручили грамоты и благодарственные письма, отметив значительный вклад собравшихся в сохранение и развитие театральных традиций на территории.
Почетными грамотами Губернатора Красноярского края награждены ведущие мастера сцены, Заслуженные артисты РФ Нина Валенская, Сергей Ребрий.
Благодарственные письма Законодательного собрания Красноярского края вручены заместителю директора по постановочной части, Заслуженному деятелю культуры РФ Татьяне Лобановой, заведующей декорационным цехом Ольге Чудновой, артистке Алевтине Александровой.
Почетные грамоты Министерства культуры Красноярского края получили заместитель директора по организации зрителя Тамара Дзюба, главный бухгалтер Наталья Тугай, руководитель литературно-драматургической части Лада Шебеко, заслуженный артист РФ Валерий Оника, артистка Елена Кузьменко, главный администратор Лидия Каратеева, заведующая пошивочным цехом Лариса Сидельникова.
Благодарственные письма Министерства культуры Красноярского края вручены ведущему бухгалтеру Галине Михайленя, начальнику отдела кадров Эльвире Олейниковой, заведующей осветительским цехом Вере Пирютко, режиссеру-постановщику Тимуру Файрузову, артисту Александру Глушкову, первому заместителю директора Ирине Куцой, заведующей бутафорским цехом Эльвире Кучинской.
Благодарственными письмами Главы города Норильск награждены администратор Елена Мельникова, специалист по кадрам Ирина Брагина, ведущий инженер по эксплуатации автотранспорта Дмитрий Олейников, ведущий инженер по снабжению Галина Деменчук.
Красноярское отделение Союза театральных деятелей России отметило почетными грамотами главного режиссера  Анатолия Кошелева, заведующую труппой Людмилу Кошелеву, заслуженных артистов РФ Сергея Игольникова, Ларису Потехину, артистов Варвару Бабаянц, Андрея Ксенюка, Романа Лесика, Ларису Ребрий, а также благодарственными письмами – артистов Павла Авдеева, Дениса Ганина, Дениса Гончарова, Рамиля Кагарманова, Степана Мамойкина, Юлию Новикову, Ивана Розинкина, Евгению Хитрину, Дениса Чайникова, Галину Савину.
Вечером того же дня состоялось открытие историко-театральной выставки «70 лет за Полярным кругом» и презентация книги «Самый северный», созданной Норильским Заполярным театром драмы им. Вл. Маяковского в сотрудничестве с издательством «АПЕКС».

 

 6 ноября 2011 года – Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского отметил свое 70-летие торжественным вечером с азартно-игривым названием «Много шума и… ничего (Сон в осеннюю ночь)». Авторами сценария и режиссерами-постановщиками выступили Заслуженный артист России Сергей Ребрий и артист Тимур Файрузов. Пестрое, лоскутное действо, наполненное репризами, яркими выходами, запоминающимися номерами, тем не менее, имело и щемящую ноту: это была последняя встреча с премьерами, героями прежних лет, воспоминание о былых «творческих похождениях» с режиссерами Александром Зыковым, Анатолием Кошелевым, Феликсом Берманом, Семеном Сапгиром, Линасом Зайкаускасом. А начиналось все с монолога Театра (от имени которого выступил Заслуженный артист России Сергей Ребрий), чем-то напоминавшего незабвенного чеховского Ваньку Жукова: «Дорогой и любимый наш солдат Чонкин! Пишет тебе Заполярный театр драмы. Во первых строках моего письма хочу сообщить тебе, что живу я хорошо, на хлеб, масло, икорку, юколку хватает. Недавно директор запретила курить. Говорит, тебе же 70, куда тебе? Жалеет. Добрая она у меня. Периодически вызывает для меня врачей из других городов. Поставит мне премьеру-другую, вроде и полегче. Так вот, я к чему? День рождения у меня, Ваня. Соскучился я по тебе, сил никаких нет. Приезжай, а? да захвати с собой Сирано, да Бержерака, да всех пенсионеров, которых встретишь по дороге. Билеты оплачу, свои люди – сочтемся! Жду с нетерпением, твой Театр драмы…» На приглашение откликнулись, на сцене постепенно собрались герои спектаклей «Свои люди – сочтемся!», «Шут Балакирев», «Сказка Арденнского леса», «Пока она умирала», «Конкурс», «Сирано де Бержерак», «Чума на оба ваши дома», «Вишневый сад» и, конечно, «Как солдат Иван Чонкин самолет сторожил». Всех их гостеприимно приветствовал и «капустно» представлял в своей особенной манере сам В.В. Маяковский (артист Степан Мамойкин). «В конце первого действия авторы дошутились до… большого кино. Блокбастер «Белое солнце… тундры» продемонстрировал возможный финал юбилейного торжества. На экране Сергей Ребрий, перевоплотившийся в красноармейца Сухова, откопал в снежной пустыне … очень живописно «наотмечавшегося» Ивана Розинкина»  (В. Вачаева, «Заполярный Вестник»).
Кстати, отметим, что на день рождения театра прилетели и вполне реальные гости: заслуженные артисты России Галина Баканова и Владимир Тягичев, артисты Анна Титова и Олег Федоров, бывший директор Вадим Ельчищев, бывший ответсек Норильского отделения Союза театральных деятелей Лариса Пронникова.

 

А во втором действии театр – поздравляли!

 

 29 октября 2011 года – премьерой романтической комедии «Продавец дождя» по Ричарду Нэшу (в современном, специально для данной постановки сделанном переводе Яны Глембоцкой) открылся 71-й творческий сезон в нашем театре и… первый Международный фестиваль искусств северных городов мира «ПАРАЛЛЕЛИ», объединивший творческие усилия северян с разных сторон, стран и даже континентов: Таймыра, Карелии, Якутии, Финляндии, Норвегии, Исландии, Канады.
Интересно было увидеть колоритные зрелища: оперу-мюзикл для детей по такой памятной фантастической повести («Черная курица» Государственный музыкальный театр Республики Карелия), самобытную якутскую  сказку на основе национального эпоса, наполненную движением, горловым пением («Волшебные ягодки», Нюрбинский государственный передвижной драматический театр), почти романтическую интерпретацию фантасмагории Ф. Кафки от исландцев («Метаморфозы» Театр Vesturport, Рейкьявик), шамански завораживающую игру Сары Маргарет Оскал из Норвегии (как теперь после ее «йойков» есть нашу оленину?), ошеломительную «новую драму» по-европейски от Хильки Хиттенен («Жалость»). Удивительно было услышать иностранную речь в переходах, кабинетах, да и на сцене нашего театра. А уж когда гости запели – да еще детский рок («Грызуны» из Финляндии) и зажигательное кантри (Дэйв Кэрролл из Канады) - ощутимо расширился Полярный Круг и значительно повысилась наша самооценка. Такое сдюжили! Смогли!
Мы, конечно, общими нашими норильскими усилиями были гостеприимны и предупредительны:

• Музей – рассказывал об истории освоения и развития Норильского промышленного района, сопровождал участников фестиваля в Дудинку, где посвящал «в таймырцы»;
• Дворец культуры комбината – делился необходимым оборудованием и специалистами;
• Городской центр культуры – тоже делился… и принимал команду Дэйва Кэрролла;
• Норильская детская музыкальная школа, Норильская детская школа искусств, Каерканская детская школа искусств, Норильский колледж искусств, Детская юношеская спортивная школа – «золотой творческий резерв» будущих фестивалей, ученики, воспитанники их выступили блестяще на церемонии открытия;
• А как ни вспомнить переводчиков-волонтеров от Норильского педагогического колледжа: благодаря их усилиям иностранные гости с легкостью преодолевали все языковые и многие прочие  по пути барьеры;
• Отдельная благодарность фотографу Александру Харитонову, запечатлевшему основные творческие события фестиваля, ему, например, были очень признательны за это приехавшие в Норильск театральные критики из Красноярска, Москвы, Петербурга.

Думаем, иначе и быть не могло: фестиваль искусств – дело общее, тем более для Норильска, так долго бывшего и слывшего абсолютно закрытым городом, ведь и театр наш, по понятным причинам,  за пределы Красноярского края стал выезжать только через 20 лет после своего рождения (с 1961 года) – а теперь… организатор международного фестиваля…
Понятно, что удивлялись не только мы – с другой стороны тоже что-то открывали для себя:

• «Норильск принял нас последними осенними днями. Впечатление город произвел на нас яркое: город камней с лишайниками, труб и дыма. Даже видавшие виды, поездившие по городам и весям, были поражены скупой и жесткой природой и титаническими усилиями узников ГУЛАГА, зародивших жизнь на этих каменистых местах. Что еще поразило: все местные жители, с которыми мы встречались,- патриоты города. Видимо, жить в таких условиях могут лишь те, кто истинно предан Северу. Огромная благодарность за экскурсию на Таймыр – в Дудинку: посвящение в таймырцы, живописные бабушки в чуме, богатый историей краеведческий музей и широкий Енисей – все это будет ярким воспоминанием коллективу Музыкального театра на всю жизнь» (Наталья Зыкова, Петрозаводск, Карелия);

• «Норильск – странное и прекрасное место. Мы успели объездить Север, но ваш город не похож  на то, что мы видели до сих пор. Мы уже хорошо поняли:  русские иногда могут быть жесткими, однако норильчане оказались дружелюбнее столичных жителей. Здесь как-то веселее (Кристьянсон Викингур, Рейкьявик, Исландия);
• «Норильск – уникальное место. Я рада, что у меня была возможность посетить этот город. Фестиваль отличался разносторонней программой. Я рада была выступить перед такой замечательной публикой! Спасибо, большое спасибо за все! Желаю удачи фестивалю!» (Сара Маргарет Оскал, Алта, Норвегия)
• «У меня очень приятные впечатления от концерта. Дети в России гораздо быстрее выходят на контакт, они более открыты, чем финны. На нашем втором концерте здесь буквально с первых аккордов первой песни дети стали прыгать перед сценой. Такое редко бывает в Финляндии. А если мы видим, что детям весело, что они танцуют и наслаждаются, то и нам становится весело. Это значит, что концерт удается» (Лари Котлайнен, Хельсинки, Финляндия);
• «Поездка в Норильск стала редким опытом для нас, музыкантов из Северной Америки. Фестиваль был проведен на высоком уровне. Нас очень хорошо принимали российские слушатели. Признательность зрителей вдохновляла нас во время выступлений. Спасибо за приятные и добрые воспоминания» (Дэйв Кэрролл, Галифакс, Канада);
• «Мы прилетели в Норильск рано утром и сыграли спектакль вечером того же дня. Для актрисы Пиркко Уитто и всей команды проекта «РН6» это было вызовом – сделать новое сценографическое решение и адоптировать мизансцены к новому пространству за столь короткое время. Все получилось, и мы очень благодарны замечательной команде, работающей на фестивале «Параллели». Спектакль «Жалость» в Норильске был показан в версии, отличной от оригинальной. В Финляндии мы играем в маленьком гостиничном номере, и видеопроекция показывается в соседнем помещении. Было потрясением увидеть, что спектакль возможно поставить в традиционном театральном пространстве – на сцене. Мы особенно благодарим железную леди – в высшей степени профессионального технического директора драматического театра им. Вл. Маяковского!» (Хилька Хиттенен, Тампере, Финляндия).

А начиналось все – с Александра Зыкова: идея фестиваля впервые озвучена была именно им, а также первый спектакль на форуме – его. И это возвращение на Север, пусть краткое,  получилось – выразительным.

 

О премьере спектакля «Продавец дождя» Р. Нэша (режиссер – Народный артист РФ Александр Зыков, художник – Олег Головко, балетмейстер – Николай Реутов, художник по свету – Денис Солнцев, музыкальное оформление – Андрей Федоськин)
«Это именно фестивальный спектакль – мелодраматичный по жанру, с ярким и сочным актерским исполнением. Один Старбак в исполнении заслуженного артиста России Сергея Ребрия чего стоит!.. Норильск явно соскучился по «зыковскому» театру. Спектакли, поставленные им здесь, были всегда содержательные, глубокие, а исследуемые проблемы несли активный позитивный заряд. Особый пружинный ритм этих спектаклей практически всегда соотносился с замечательной музыкальной фактурой… Приглашение на постановку «своего» режиссера оказалось не просто стратегической страховкой – здесь уж точно не подкачаем! – но привнесло удивительную теплую и ностальгическую ноту в атмосферу открытия фестиваля» (театральный критик Е. Розанова, Москва)

«Продавец дождя» не разочаровал первых зрителей, в большинстве своем еще помнящих яркие зыковские спектакли прежних лет… По словам Александра Зыкова, его новая работа на норильской сцене о том, что мир может быть таким, каким мы его хотим видеть, что человек может быть счастливым, если будет верить в себя и свои мечты. Простые истины от режиссера и драматурга в спектакле норильского театра прозвучали как откровения и, возможно, способны изменить не только жизнь героев пьесы. В финале после страшной жары на сцене льет долгожданный дождь и все не очень счастливое семейство фермера узнает вкус счастья. Зыков делал «Продавца дождя» на Сергея Ребрия, и артист с лихвой оправдал надежды режиссера и зрителей. Его Бил Старбак, обаятельный авантюрист, задуманный как грустный клоун и Остап Бендер в одном лице, был сыгран, что называется, на разрыв аорты. Норильчане, казалось бы, привыкшие к блистательной игре артиста, еще раз с благодарностью восхитились силой и глубиной его творческого и человеческого дарования» (В.Вачаева, «Заполярный вестник»)

«Режиссер уверен, что норильский спектакль отличается от новосибирского большей глубиной и особой харизмой исполнителя главной роли:
-В нашем случае герой Ребрия – далеко не мачо, как в «Продавце дождя» новосибирцев, а абсолютно драматический персонаж. Это одновременно и лирик, и трагик, и шут. Человек, у которого рвется сердце. Клоун, который снимает грим, и кажется, что у него вот-вот потекут слезы…
Спектакль действительно получился классным – светлым, позитивным, музыкальным, щемящим и пронзительным, с изрядной порцией юмора и даже волшебства. Никакого пафоса, нафталина, занудства, никаких повторов или банальностей. От него веет какой-то свежестью. И не только потому, что во время последней сцены реально идет дождь… Судя по реакции первых зрителей, можно сказать, что с большой вероятностью «Продавец дождя» станет любимым спектаклем норильчан» (М. Калинина, «Заполярная правда»)

«Зыков сумел уловить потребности этого города и предложить ему именно то, что необходимо северянам в непростых условиях их жизни, не всегда понятных чужакам. Город, в котором солнце светит лишь несколько месяцев в году, с отвратительной экологией и замкнутостью пространства, особенно нуждается в надежде. В надежде, что мир гораздо светлее и чище, чем он зачастую предстает за окнами его домов. И задача искусства, сколь бы пафосно это ни звучало – дать людям эту надежду, укрепить в них веру в лучшее… Не удивительно, что норильчане с особенной теплотой приняли «Продавца дождя»… Безусловно, Ребрий – стержень этой постановки. Только из бешеной энергии и острой гротескности артиста, его мастерского владения клоунадой в спектакле мог возникнуть такой Старбак – выдумщик и фантазер, неунывающий бродяга, неспособный долго оставаться на одном месте. Когда он появляется на сцене, на ней все оживает и по-настоящему приходит в движение. Поэтому так интересны пластические сцены спектакля в постановке Николая Реутова: будь то застолье или выяснения отношений Старбака и Лиззи… Нужно видеть глаза Сергея Ребрия, когда он вдруг останавливается на авансцене и, замирая, смотрит вдаль, где через несколько секунд начинает грохотать гром. За эти секунды удивление в его глазах сменяется восторгом, и эта смена чувств передается в зал – да так, что мурашки по коже. Финал, где на сцену обрушивается настоящий ливень, при всей его эффектности не столь важен – катарсис уже случился…» (Е. Коновалова, Красноярск Дейли)

 

 3 июня на малой сцене состоится премьера спектакля «Русская народная почта» О. Богаева в постановке Тимура Файрузова, а также художника Андрея Тимошенко. Концепция постановки несколько изменилась, а соответственно, и актерский состав: заняты артисты Андрей Ксенюк и Варвара Бабаянц. Впрочем, количество обозначенных в пьесе персонажей не изменилось: там, помимо знаменитого Ваньки Жукова, пишущего письма «в никуда», будут и его адресаты: Ленин, Чапаев, Любовь Орлова, английская королева Елизавета II, да мало ли кто… Все будут, и Вас ждут!

 

  27 мая состоится премьера спектакля «Бешеные деньги» А.Н. Островского в постановке главного режиссера театра Анатолия Кошелева, а также балетмейстера Николая Реутова, художника Ивана Мальгина, при музыкальном оформлении Андрея Федоськина. Историю о страстной безответной любви и холодном расчете проживают Заслуженная артистка России Нина Валенская, артисты Павел Авдеев, Денис Ганин, Александр Глушков, Степан Мамойкин, Евгения Хитрина, Денис Чайников.

 

  30 апреля состоялась премьера спектакля «Обломов OFF» М. Угарова и бенефис Заслуженного артиста России Сергея  Игольникова, сыгравшего заглавную роль. Приехавший специально из Москвы критик СТД РФ Е.Т. Розанова (кстати, член жюри краевого фестиваля «Театральная весна») была весьма довольна постановкой и актерскими работами, выразила уверенность в том, что это «интересная фестивальная работа», ярко выразившая индивидуальность как режиссера, так и многих артистов, работавших с ним. Обломов, созданный С. Игольниковым, весьма самобытен, этот образ вызывает ассоциации с героями даже, пожалуй, не Гончарова, а скорее Гоголя, Достоевского… Впрочем, данная работа театра настолько необычна, что зрительские отклики самые разные. Вот некоторые из них:

• «Здоровья, творческих успехов! Побольше таких спектаклей, которые заставляют думать о жизни человека»
• «У режиссера явно слишком абстрактное виденье этого произведения. К сожалению, нам не понять»
• «В Норильске удивительный театр, замечательные актеры! Спасибо!!!»
• «Спектакль отличается от других постановок. Вызывает желание перечитать «Обломова»
• «Это явно не для здоровых умов и не для адекватной психики»
• «Постановка замечательная! Актеры великолепны! Единственное: для меня все было немного запутано. По спектаклю не видно, в какую эпоху происходит действие»
• «Постановка мне очень понравилась, игра актеров тоже была на высшем уровне! Но сам спектакль немного запутанный»
• «Гончаров был бы в шоке!»
• «Сергея Игольникова с Днем рожденья! Здоровья, вдохновения! Радуйте новыми спектаклями. Всем актерам творческих успехов!»
• «В юбилей желательно больше цветов, а не соломы».

Да, норильчане непривычны к запаху настоящего сена! Поэтому аллергикам лучше быть осторожнее. Да, пьеса и постановка несколько отстранены от прозаического оригинала. А кто сказал, что театр должен заниматься иллюстрацией? Да, в спектакле звучит нецензурная лексика. Но ведь автор пьесы – идеолог «новой драмы», у нее свой стиль, свое понимание того, как современное искусство должно соотноситься с действительностью, своя эстетика…

Кстати, о зрительских отзывах по спектаклям. В течение юбилейного 70-го творческого сезона проводилось зрительское голосование. Норильчане высказывались относительно того, как им понравился тот или иной спектакль, чьи актерские работы им показались наиболее интересными, впечатляющими. Итоги этого голосования будут подведены на театрализованном вечере, посвященном закрытию сезона – 11 июня! Театралы, возьмите на заметку: сценарий вечера пишет Сергей Николаевич Ребрий  и режиссировать тож будет он!

 

  В марте  начались репетиции нового спектакля для малой сцены театра: режиссер Тимур Файрузов совместно с художником Андреем Тимошенко и артистами Андреем Ксенюком, а также Павлом Авдеевым, Варварой Бабаянц, Александром Глушковым, Денисом Гончаровым, Татьяной Ивановой, Рамилем Кагармановым, Иваном Розинкиным, Галиной Савиной приступили к работе над пьесой современного российского драматурга Олега Богаева «Русская народная почта».  Многим с детства памятны чеховский Ванька Жуков и вся та трагикомическая ситуация слезной жалобы в неизвестность, а в сущности самому себе, т.е «на деревню – дедушке». Век прошел – традиция, однако, не прервалась: чеховское слово «аукнулось» - богаевское «откликнулось»… И снова Ванька Жуков один в пустой комнате, теперь уже сам дедушка -  пишет письма, которые никто, кроме него,  не прочитает. Таков сквозной образ одиночества, которое, впрочем, поскольку человек попался с фантазией и иронией, – непременно «перенаселено», ибо в нем – все те, с кем ему не страшно и не стыдно поговорить: английская королева Елизавета II, например, некто В.И. Ленин, Чапаев, Любовь Орлова, да мало ли, можно поговорить даже с клопами, даже с марсианами, даже со смертью… – все не так скучно коротать вечера. И за этой странной перепиской-разговором встает история XX века, своей технической мощью так придавившая маленького человека, но все же не уничтожившая его, поскольку он-то как раз – бессмертен: ленины, сталины, чапаевы, орловы пройдут и канут, а Иван Сидорович Жуков и его письма останутся и не раз еще повторятся, ибо это есть «Русская Народная почта».

Пьеса, признанная символом времени, получившая «Антибукера» (1998), престижную литературную премию, значима не только для русской публики, поставлена  в Лондоне, Париже, Вашингтоне… А теперь – и в Норильске. Образ Ивана Сидоровича Жукова уже сыграли Олег Табаков, Михаил Ульянов… В нашем театре он выпал на долю Андрея Ксенюка.

 

  27 марта  на церемонии закрытия фестиваля «Театральная весна – 2011» в числе победителей были названы Тимур Файрузов (в номинации «Лучший режиссерский дебют» за постановку спектакля «Оркестр «Титаник»), Елена Кузьменко (в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за создание  образа Заведующей Домом ребенка в спектакле «Вдовий пароход»). Благодарственными письмами Законодательного собрания Красноярского края отмечены Заслуженная артистка России Нина Валенская, артист Андрей Ксенюк («за многолетний плодотворный труд и значительный личный вклад в развитие театрального искусства»).

  25 марта  на основной сцене Красноярского театра юного зрителя должен был пройти спектакль «Оркестр «Титаник» Х. Бойчева (в рамках краевого фестиваля «Театральная весна»), но свои коррективы внесли нелетные погодные условия Норильска: творческая группа данного спектакля смогла прилететь в Красноярск только поздним вечером этого дня. На следующий день организаторы фестиваля предоставили нам другую площадку – малую сцену Красноярского музыкального театра, где и состоялся показ норильского «Титаника», и он опять «не утонул», наоборот, прошел довольно успешно, хоть и в «сложных ледовых условиях». Кстати, среди зрителей присутствовали и знакомые норильчанам артисты теперь уже Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина – Народный артист России Василий Решетников, артист Андрей Киндяков.

 

27 марта – Международный день Театра. С праздником коллеги и зрители!

 

  В последних числах февраля в Норильске побывало жюри краевого фестиваля «Театральная весна», традиционно отсматривающее все премьеры прошлого года и сезона для выбора лучшей постановки. В его составе ныне - критики московского Союза театральных деятелей России: Александра Лаврова (главный редактор журнала «Страстной бульвар, 10», председатель жюри), Евгения Розанова, Александр Иняхин. С постановками нашего театра прошлых лет критики сталкивались на фестивалях различных уровней, и помнят те свои впечатления. Но жизнь не стоит на месте, театр меняется: если в девяностых-начале двухтысячных он репертуарно и творчески представлял некое «оседлое», целостное, авторское явление (ибо обладал художественным руководителем), то сейчас он «в открытом море», где дуют разные творческие ветра. Потому за три дня жюри увидело постановки пяти режиссеров: «Шикарную свадьбу» Р. Хоудона (режиссер – Сергей Щипицин), «Замок в Швеции» Ф. Саган (режиссер – Максим Кальсин), «Оркестр «Титаник» Х. Бойчева (режиссер – Тимур Файрузов), «Свадьбу Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина (режиссер – Заслуженный артист РФ Александр Исаков), «Вдовий пароход» И. Грековой, П. Лунгина (режиссер – Анатолий Кошелев).

  Выбор пал на… «Оркестр «Титаник» Х. Бойчева в постановке Тимура Файрузова, где сошлось все: интересный и сложный драматургический материал – единство и слаженность постановочной команды – яркие актерские работы. «Я заметно поумнел, пока смотрел ваш спектакль» - и в шутку и всерьез сказал на «разборе полетов» перед труппой критик Александр Иняхин. Так что 25 марта в Красноярске на сцене Театра юного зрителя творческой группе этой постановки стоит пожелать удачи – им предстоит непростое испытание, поскольку спектакль, созданный для малой сцены нашего театра (где в зале всего 40 зрителей), пройдет на сцене основной, при традиционной для фестивальных показов заполненности зрительного зала. Это совсем иной способ существования. Так что… ни пуха ни пера!

 

  В феврале параллельно начались репетиции другой премьеры сезона: режиссер Анатолий Кошелев приступил к постановке комедии А.Н. Островского «Бешеные деньги».
«Все эти кислые добродетели глупы уж тем, что непрактичны. Нынче век практический» - эти слова из пьесы 1870 года вполне могут быть соотнесены с нашими днями. Говорит их Егор Дмитрич Глумов, герой более ранней комедии А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты»  проходит как хозяин жизни по второму плану «Бешеных денег», конечно, неспроста. Видимо, цинизм человека амбициозного и практического, желающего любыми средствами заполучить богатство, чтоб затем с легкостью и шиком его прожить – в нашем быте и мироощущении неизбывен. Оттого в центре внимания – вечно «гламурная» Москва, покоряемая  очередным провинциалом. Любовная интрига сродни той, что положена и в основу «Укрощения строптивой» у Шекспира, но только теперь – по-московски, в духе Островского. Царица балов и светских раутов Лидочка Чебоксарова, очутившись перед угрозой разорения, решает выйти замуж. За кого угодно, лишь бы богатого. Выбор падает на Савву Геннадьевича Василькова, о котором Глумов распространил слух, будто у него золотые прииски. Васильков для москвичей - «провинциальный дикарь»: говорит «когда же нет» вместо «да», «шабёр» вместо «сосед», не очень ловок в выражении своих чувств. Впрочем, в нем есть ум, характер,  воля, он по-настоящему влюблен в Лидочку, но умеет при этом «не выйти из бюджета» и нацелен на миллионы. Свадьба столь различных людей состоялась. Но семейная жизнь оказалась слишком непростой. Что  победит в таком поединке чувства и расчета? Возможно, дружба? – скажете вы… Островский решает иначе.
  В спектакле заняты Заслуженная артистка России Нина Валенская, артисты Павел Авдеев, Денис Ганин, Александр Глушков, Степан Мамойкин, Евгения Хитрина.

                                        На постановку из Петербурга приедут художник Иван Мальгин (ученик Михаила Мокрова) и балетмейстер Николай Реутов. Музыкальные номера создаст Андрей Федоськин.

  

В январе начались репетиции спектакля, премьера которого состоится… 30 апреля – то будет бенефис Заслуженного артиста России Сергея Игольникова. Выбрана пьеса современного драматурга и режиссера, идеолога «новой драмы» Михаила Угарова «Обломов ОFF» (другое ее название «Смерть Ильи Ильича»), собравшая в начале двухтысячных немало наград на драматургических конкурсах и театральных фестивалях. Это не просто инсценировка знаменитого романа И.А. Гончарова – «пьеса по мотивам…», т.е. некое более вольное современное осмысление классического сюжета, где появляются новые персонажи, речи, даже «выражения», хотя, впрочем, отношение в оригиналу почти бережное: звучат монологи того самого Ильи Ильича Обломова, сохранены в общих чертах характеры и судьбы персонажей… Изменен дух и воздух этой истории, перед нами – экзистенциальная драма о смерти в современном мире Человека как явления целостного, самодостаточного, объемного – он раздроблен, разбит на осколки специализаций, социальных ролей, форматов, принижен необходимостью постоянно гнаться за успехом, «высушен» суетой и сутолокой… Теперь часто кажутся прекраснодушными пустяками те качества души, которые ранее ее так возвышали: романтизм, мечтательность, детская наивность и непосредственность, искренность, умение увидеть чудо и удивиться ему… Именно потому Илье Ильичу не жить, он уходящая натура, и на констатации неизбежности  этого ухода автор как-то особенно сосредоточен. Кстати, постановка самого Михаила Угарова 'Облом-оff”, осуществленная в Центре драматургии и режиссуры (Москва), была однажды показана нашим зрителям в рамках фестиваля «Норильские сезоны». Но стоит отметить, что эта работа изначально была создана для малой сцены, поэтому у нас несколько потерялась в пространстве. Теперь же над пьесой работает режиссер, все знающий о законах и капризах сцены большой.
  Приглашен на постановку Владимир Гурфинкель – режиссер, театральной публике Норильска,  безусловно, знакомый: в начале 90-х он поставил такие спектакли, как «Все в саду» Олби, «Хочу красиво жить» Старицкого, «Прикоснись к моей улыбке» Герша, «Квадратура круга» Катаева, «Когда же пойдет снег» Рубиной… далее творчески путешествовал, руководил академическими театрами (Екатеринбурга, Челябинска), теперь живет-работает в Петербурге, впрочем, и ездит по стране. С артистом С. Игольниковым режиссера связывают давние творческие отношения, приехал он по приглашению юбиляра. Привез свою команду: художник Ирэна Ярутис, композитор Виталий Истомин, балетмейстер Татьяна Безменова, художник по свету Елена Алексеева.
В спектакле заняты Заслуженные артисты России Сергей Игольников, Лариса Потехина, Сергей Ребрий, артисты Андрей Ксенюк, Роман Лесик, Юлия Новикова, Иван Розинкин, Денис Гончаров.

 

  2011 год для нашего театра – особенный. В ноябре будет отмечаться его 70-летие. И хоть для творческого коллектива это вполне даже юный возраст, для отдельного человека в такой цифре – вся жизнь, а если учесть, что эта жизнь – на Крайнем Севере, то творческий опыт все-таки приобретен солидный, ведь севернее нас никто в мире «театрами» не работает.

 

C Новым 2011 Годом !!!

 

  В театре полным ходом идут репетиции по вводам новых артистов на роли в спектаклях текущего репертуара, так что зрители имеют возможность сравнивать и делать выводы: в «Мистификаторе» роль Ирмы достанется Варваре Бабаянц, в «Кабале святош» - Арманда – Юлия Новикова, во «Вдовьем пароходе» - Анфиса Громова – Галина Савина, в «Шуме за сценой» - помреж Поппи – Елена Кузьменко, в «Пестрых рассказах» - Раиса – Евгения Хитрина, Татьяна Алексеевна – Галина Савина, в «Золушке» - Анна – Евгения Хитрина, в «Серебряном копытце» - Даренка – Евгения Хитрина, в спектакле «Собаки» - Крошка – Татьяна Иванова, в  сказке «Лисичка-плутовка» - Медведь – Павел Авдеев.

 

  В ноябре начнутся репетиции над новой пьесой – на сей раз Франсуазы Саган «Замок в Швеции».  Если предыдущая премьера этого сезона может быть определена как «комедия положений», то эта – «комедия характеров». Что может быть романтичнее и загадочнее жизни в настоящем средневековом замке,  отрезанном от современного мира не только по странной причудливости характеров его хозяев, но и по воле самой природы: дороги завалены снегом, бежать в случае опасности почти некуда… Впрочем, от себя не убежишь, да и от любви тоже…Если, конечно, она есть.
Режиссер–постановщик приедет в Норильск впервые из Москвы – Максим Кальсин (ученик Карена Шахназарова и Камы Гинкаса). А постановочная команда местным театралам знакома: художник-постановщик Ирина Долгова (первая ее работа на нашей сцене – «Свадьба Кречинского»), балетмейстер – Николай Реутов, художник по свету – Ильдар Бедердинов. В спектакле заняты Заслуженные артисты России Валерий Оника, Сергей Ребрий, артисты Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Юлия Новикова, Лариса Ребрий, Денис Чайников.

 

  13 октября  в Красноярской краевой филармонии состоялась торжественная церемония вручения сертификатов победителям регионального конкурса лучших творческих работников, работников организаций культуры и образовательных учреждений в области культуры, талантливой молодежи в сфере культуры и искусства за 2010 год. Норильский Заполярный театр был представлен артистом и режиссером-постановщиком Тимуром Файрузовым. Напомним, что, будучи студентом режиссерского факультета Театрального института им. Б. Щукина (мастерская Заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего кафедой режиссуры М.Б. Борисова), Тимур Рифович поставил в нашем театре пять детских спектаклей. А в прошлом сезоне малая сцена в Норильской «Маяковке» с успехом открылась его дипломной работой – спектаклем «Оркестр «Титаник» по Х.Бойчеву. Кстати, эта дипломная работа была признана одной из наиболее  зрелых на курсе и защищена на «отлично». Сейчас Тимур Файрузов работает над созданием новогодней сказки, а в перспективе – пополнение репертуара малой сцены еще одной его постановкой.

 

  Внимание, поклонники! Из Норильска в Калугу переезжает артистка Маргарита Ильичева, так что в ближайшее время театр ждут репетиции по вводу в спектаклях «Мистификатор», «Золушка», «Вдовий пароход», «Кабала святош»… Это по-своему тоже «шикарная свадьба»: уезжающей на большую землю невесте – наше «горько!», а всем оставшимся – успехов в труде…

 

  22 октября состоится премьера комедии Робина Хоудона «Шикарная свадьба» (режиссер – Сергей Щипицин, художник – Артем Агапов, художник по свету – Денис Солнцев, балетмейстер – Резеда Гаянова).
Постановочная команда к нам приезжает впервые, но сам режиссер с городом - знаком, да и местным театралам - известен. Как артист Сергей Щипицин бывал в Норильске в составе творческой группы Малого драматического театра, представившей у нас мировую премьеру постановки Льва Додина по роману «Жизнь и судьба» В. Гроссмана. А как режиссер он уже «прозвучал» в Норильске своей преддипломной работой -  «Варшавской мелодией» Л. Зорина…
Нынешний его драматургический выбор кого-то удивит, а кого-то, может, и обрадует: английская пьеса, прошедшая через добрую сотню постановок, и в России, и в Европе считается успешной современной комедией положений. Ее автор, сам артист, а также режиссер и писатель, явно знает толк в этом сложном и опасном жанре. Он с легкостью и азартом балансирует на грани «высокого» и «низкого», изобретательно сочетая пикантность исходной ситуации с остроумными деталями, ловкими поворотами и переворотами в сюжете. Конечно же, пробуждение жениха наутро после «мальчишника» и накануне свадьбы может быть и не очень-то радостным, но вот если в постели рядом – прекрасная незнакомка, а в дверь вот-вот войдет невеста – тут уж волей-неволей «завертишься как угорь на сковородке». Ситуация точно перестает быть томной…
Такой материал, при всем его видимом легкомыслии, - настоящее испытание и для постановщиков, и для артистов.

            В спектакле заняты Заслуженная артистка России Нина Валенская, артисты Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Роман Лесик, Юлия Новикова, Евгения Хитрина.

 

  18 сентября – открытие юбилейного 70-го творческого сезона в Норильском Заполярном театре драмы им. Вл. Маяковского. Спектакль «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина (режиссер – Заслуженный артист России Александр Исаков, художник – Ирина Долгова, художник по свету – Ильдар Бедердинов, балетмейстер – Николай Реутов).
Судьба играет Человеком, пожалуй, особенно жестко тогда, когда он сам азартен и предприимчив. И как бы ни были ловки его руки, краплены его карты, хитры его приемы – финал в таком поединке предопределен… Впрочем, талантливая Игра  всегда интересна сама по себе, как процесс,  захватывает внимание, интригует…
Одна из лучших ролей русского классического театрального репертуара - в исполнении Заслуженного артиста России Сергея Ребрия.
История краха Кречинского вмещает в себя целую палитру характерных красок, порой автором предугаданных: в ней – и демонизм лермонтовского Печорина, и патриархальность старомосковского быта, его окружающего, столь подробно воплощенная впоследствии Островским, и душевные метания,  страсти от Достоевского, и даже… азартность Остапа Бендера у Ильфа и Петрова, инфернальная ироничность компании булгаковского Воланда…. Воистину данный сюжет имеет какое-то важное символическое значение в нашей литературе, точно угадывает суть механизма житейского «тупика», столь многократно ею осмысленного.
Образ этого «тупика» - круг - выразительно «работает» в спектакле. Кружится все:  предметы, герои, события… - остановка же сулит множество сюрпризов.
Пишут: «…Кречинского» можно назвать хорошо срежиссированным спектаклем, легким и глубоким одновременно» («Заполярный Вестник»)

 

  Июнь – репетиции по пьесе А.В. Сухово – Кобылина «Свадьба Кречинского». Режиссер – Заслуженный артист России Александр Исаков, художник – Ирина Долгова, балетмейстер – Николай Реутов. Заглавную роль сыграет Заслуженный артист России Сергей Ребрий. В спектакле заняты Заслуженная артистка России Нина Валенская, артисты Павел Авдеев, Денис Ганин, Денис Гончаров, Александр Глушков, Рамиль Кагарманов,  Роман Лесик, Степан Мамойкин, Юлия Новикова, Иван Розинкин, Тимур Файрузов, Денис Чайников.
«Мистер Икс» русской классической литературы второй половины 19 века (примерно так его назвал «собрат по перу» Бобрыкин в силу драматической особенности писательской судьбы), Александр Васильевич Сухово-Кобылин   придумал сюжет комедии «Свадьба Кречинского» во время одного из заграничных путешествий, а текст написал … в российской тюрьме. Может, потому ее ведущая тема - поединок Человека со все предопределившей для него Судьбой - уже которое столетие не оставляет равнодушными читателей и зрителей.
Образ талантливого светского афериста, азартного  игрока, жестокого обольстителя вначале покоряет обаянием, затем заставляет задуматься, но во всех отношениях он неординарен, это одна из лучших ролей русского классического театрального репертуара.
Премьера состоится 27 июня!!!

 

  24 мая творческая группа спектакля «Старомодная комедия» вылетит в Новосибирск для участия в фестивале «Ново-Сибирский транзит». 25 мая  на сцене театра «Старый Дом» состоится показ нашей постановки по пьесе А. Арбузова, а также в этот день утром будет проведена презентация Норильского Заполярного театра драмы для новых участников этого творческого форума: дело в том, что на сей раз в фестивале принимают участие не только театры Сибири, но также – Урала и Дальнего Востока. Наш творческий коллектив уже трижды выступал на «Сибирском транзите»: в 2003, 2004, 2005 гг. И трижды становился лауреатом: артисты Лаврентий Сорокин и Сергей Ребрий получали премии им. В.П. Редлих за мастерство (первой степени), спектакль «Школа с театральным уклоном» был удостоен Специальной премии губернатора Омской области, а спектакль «Татарин маленький» назван «Лучшим спектаклем фестиваля». После некоторого перерыва, когда и сам фестиваль «перестраивался», и наш театр «начинал новую жизнь» - наши артисты едут в Новосибирск. Удачи!

 

  С 13 по 26 мая – занятия по сценической речи с артистами  театра проведет Караджа Мария Юрьевна.

 

9 Мая – С ДНЕМ ПОБЕДЫ!!!

 

  7 Мая – премьера спектакля «Вдовий пароход». В зале присутствовали ветераны Великой Отечественной войны, а после спектакля Глава Норильска Сергей Шмаков поздравил Победителей с предстоящим великим праздником.

 

  Апрель – репетиции спектакля «Вдовий пароход», премьера которого состоится 7 Мая.  В постановке заняты Заслуженные артисты России Нина Валенская, Сергей Игольников, Лариса Потехина, артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Денис Ганин,  Маргарита Ильичева, Елена Кузьменко, Степан Мамойкин, Лариса Ребрий, Иван Розинкин, Денис Чайников. Непростая женская доля периода Великой Отечественной войны и послевоенной разрухи, сложные перипетии человеческих отношений на малом пятачке московской «коммуналки» - это человеческий аспект современной истории и вечной русской судьбы. В спектакле будут звучать песни военных лет, голос Левитана сообщит сводки с фронтов и Приказ Победы и, дай Бог, оживет эпоха наших отцов, матерей, дедушек, бабушек… – Поколения Победителей. Режиссер – Анатолий Кошелев, художник – Валерий Полуновский.

 

27 марта – Международный день Театра. С праздником коллеги и зрители!

  В Красноярском государственном театре оперы и балета состоялась церемония закрытия  краевого фестиваля «Театральная весна», и артисты Валерий Васильевич Оника, Алевтина Михайловна Александрова были награждены в номинации «За верность и многолетнее служение сцене». В Дневнике фестиваля была отмечена «великолепная игра актеров», сказано, что «спектакль стал откровением для красноярского зрителя», поскольку «два великолепнейших артиста… на протяжении всего спектакля держали в восхищении весь зал».

 

  25 марта на сцене Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина состоится показ «Старомодной комедии» А. Арбузова (постановка Заслуженного артиста РФ В. Оники) в рамках очередного ежегодного краевого фестиваля «Театральная весна».

 

  21 марта – марта состоялась премьера спектакля «Оркестр «Титаник» Христо Бойчева на малой сцене театра (постановка Тимура Файрузова, сценография Андрея Тимошенко). Удивительная пьеса, держащая в напряжении зрительный зал на протяжении двух часов  (несмотря на то, что есть в ней некоторая философская «червоточина») и удивительная энергетика у малой сцены: когда артист «работает» в шаге от зрителя, честное и глубокое освоение образа и пространства производит ни с чем не сравнимое впечатление. После одного из показов маленькая девочка, пришедшая на спектакль с родителями и вряд ли многое понявшая в диалогах, вручила артисту Андрею Ксенюку вместо цветов – своего игрушечного медведя (а дело в том, что его герой страдает от безвозвратной потери своей партнерши по цирковым выступлениям – медведицы Линки). Самое главное ребенок почувствовал помимо слов –  очень остро и точно!

 

  16 марта начались репетиции по пьесе «Вдовий пароход» И. Грековой, П. Лунгина. Режиссер спектакля – Анатолий Кошелев, художник – Валерий Полуновский, музыкальное оформление сделает Андрей Федоськин. В спетакле будут заняты Заслуженные артисты РФ Лариса Потехина, Сергей Игольников, артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Маргарита Ильичева, Елена Кузьменко, Степан Мамойкин, Лариса Ребрий, Иван Розинкин, Денис Чайников. Одну из центральных ролей в спектакле сыграет вернувшаяся в Норильск Заслуженная артистка РФ Нина Валенская.

 

  5,6,7 марта – премьера!!! «Золушка» Евгения Львовича Шварца, сказка для детей и для взрослых, которые когда-то были детьми. Действие одно, а событий, ярких картин, красивых мелодий, темпераментных танцев, ироничных диалогов – множество! Вас ожидает настоящий сказочный король на самом волшебном балу!
Спектакль поставил Заслуженный артист России Александр Исаков в сотрудничестве  с  Заслуженным художником России Михаилом Мокровым, балетмейстером Николаем Реутовым. Заняты Заслуженные артисты России Лариса Потехина, Сергей Ребрий, артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Татьяна Иванова, Маргарита Ильичева, Рамиль Кагарманов, Юлия Новикова, Денис Чайников.

 

  28 февраля стартует новая творческая площадка нашего театра – малая сцена, помещение камерное, предполагающее более личностное, доверительное общение артистов со зрительным залом, тем более что мест в нем будет только около 45.
            Смеем утверждать, что Норильск обладает уникальной, совершенно незаурядной историей Малой театральной сцены, если, конечно, не забывать о его лагерном прошлом. Удивительны свидетельства о спектаклях в отделениях каторжного Горного лагеря, где, несмотря на холод, голод, болезни, расстрелы и непосильный труд, после многочасового рабочего дня в убогом бараке разыгрывались сцены, например, из «Двенадцатой ночи…» У.Шекспира. В этом – сопротивление жесточайшим «предлагаемым обстоятельствам» и их преодоление. Это ли не свидетельство того, что Человек – существо не только плотское, но и духовное?
            С ходом времени потребность в малой сцене значительно усиливается, она стремительно сейчас развивается, формируя свою эстетику, репертуар, средства выразительности. Малая сцена становится сознательным выбором и предпочтением многих известных режиссеров. Понятно, что причина этого в возможности пристально изучить микрокосм Человека, в особой интимности, задушевности общения со зрителем. «Если искусство чему-то и учит, то именно частности человеческого существования» - мысль Александра Блока, видимо, вообще очень характерна для сознания рубежа столетий.
Так вот 28 февраля на малой сцене театра – новый творческий проект артистки Алевтины Михайловны Александровой и Заслуженного артиста России Валерия Васильевича Оники – «Прочитаем сказку вместе!». Кажется, давно уже утеряна традиция домашнего, семейного чтения, когда вокруг стола собирались и взрослые, и дети, читали вслух, обсуждали прочитанное, делились впечатлениями… А ведь как жаль, что для большинства из нас такое душевное единение над раскрытой книгой почти несбыточно! Хотя нет – теперь это возможно – приходите слушать сказки в исполнении наших артистов! Садитесь поудобнее! Мы начинаем… «В некотором царстве, в тридесятом государстве жили-были…»

 

С новым 2010 годом!!!

 

  Январь – месяц стартовый, в театре тоже. Месяц подготовки к осуществлению новых творческих проектов.

  13 – 23 января артисты театра будут заниматься сценической речью со специалистом экстра-класса – Караджа Марией Юрьевной, профессором, преподавателем кафедры сценической речи и актерского мастерства Санкт-Петербургской государственной Академии театрального искусства, сотрудничающей  также с Санкт-Петербургской Консеваторией, Гуманитарным университетом профсоюзов, Школой Драматического Искусства, даже университетами Бразилии… с мастерами театра и кино: З.Я. Корогодским, А. Сокуровым, И.О. Горбачевым, Динарой Асановой… проводившей мастер-классы в театрах России, Бразилии, Германии, а также авторские индивидуально-групповые тренинги по риторике и речевому действию с топ-менеджментом банков и промышленных корпораций, с Правительством Санкт-Петербурга и депутатами Законодательного Собрания…

Главный режиссер театра Анатолий Кошелев готовится к постановке спектакля, посвященного юбилею Великой Победы. Уже выбрана пьеса. Это инсценировка повести Ирины Грековой «Вдовий пароход», сделанная знаменитым ныне режиссером и драматургом, автором «Острова» и «Царя», Павлом Лунгиным. Сейчас начались переговоры с художником спектакля Валерием Полуновским, знакомым норильчанам по премьере этого сезона – спектаклю «Пестрые рассказы» по А.П. Чехову.

Артист и режиссер Тимур Файрузов готовится к постановке спектакля на малой сцене театра (скоро появится таковая), эта работа станет для него дипломной  на режиссерском факультете  Театрального института им. Бориса Щукина. Также уже выбрана пьеса с парадоксальным и символическим названием «Оркестр «Титаник», идут переговоры с автором – болгарским всемирно известным драматургом Христо Бойчевым.

А цеха нашего театра уже вовсю работают над следующей премьерой – спектакль «Золушка» по пьесе знаменитого нашего сказочника Евгения Шварца, судя по замыслу, обещает стать настоящим театральным праздником!

«Чудесным писателем» называл Евгения Шварца Илья Эренбург, «нежным к Человеку и злым ко всему, что мешает ему жить». Личностью «исключительной по иронии, уму, доброте и благородству» считал его же Вениамин Каверин. Думаем, что эти качества  остро востребованы и в наши дни, и прав его сказочный король: «верность, благородство, умение любить…этим волшебным чувствам никогда, никогда не придет конец».
Пьеса «Золушка», написанная в 1946 году, мудрая, добрая, ироничная, содержит в себе такой энергетически мощный порыв к свету и радости, что он, безусловно, найдет отклик во многих сердцах. Тем более что постановка эта будет музыкальной: номера из знаменитого одноименного мюзикла Ричарда Роджерса в оригинальной новой аранжировке  потребуют от творческого состава спектакля  максимальной реализации всех способностей.
            Образ главной героини этой сказки, кажется, очень созвучен самоощущению многих в наши дни, как, впрочем, и мысль, высказанная ею: «Очень вредно не ездить на бал, когда  ты этого заслуживаешь». Думаем, что наши зрители вполне  заслуживают возможности побывать на настоящем сказочном балу, а потому для реализации ее театр пригласил главного режиссера Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, Заслуженного артиста РФ Александра Борисовича Исакова  в сотрудничестве с Заслуженным художником РФ Михаилом Борисовичем Мокровым и балетмейстером Николаем Александровичем Реутовым. Музыкальное оформление спектакля осуществит Андрей Максимович Федоськин.

Репетиции спектакля начнутся уже в феврале. А премьера предполагается 5 марта 2010 года.

 

  28, 29 ноября 2009 года

ПРЕМЬЕРА
«Пестрые рассказы» А.П. Чехов
Театральная фантазия
Два действия

Литературная основа: «Толстый и тонкий», «Кому платить», «На гулянье в Сокольниках», «Пересолил», «Господа обыватели», «Ушла», «Совет», «Юбилей», «Стража под стражей», «Жених и папенька», «Радость», «Ведьма», «Предложение», «Не в духе», «Хамелеон»

В спектакле заняты Заслуженные артисты России Сергей Игольников, Валерий Оника, Лариса Потехина, Сергей Ребрий, артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Александр Глушков, Денис Гончаров, Татьяна Иванова, Маргарита Ильичева, Рамиль Кагарманов, Андрей Ксенюк, Роман Лесик,  Лариса Ребрий, Иван Розинкин, Галина Савина, Денис Чайников.

Мир азартного, остроумного Антоши Чехонте… Его тонких наблюдений за «житейскими мелочами» и «господами обывателями»… Его «летучих заметок» в «Осколках», «Стрекозе», «Петербургской газете», «Новом времени»… В этом начале отражен весь спектр творческих возможностей великого писателя…
Непростая задача у режиссера-постановщика спектакля (Анатолия Кошелева): как собрать эти яркие осколки в единое целое? как не потерять легкой, ироничной и грустной одновременно, интонации раннего Чехова?
Непростая задача у артистов спектакля: большинству из них придется играть не одну роль, а три, четыре, пять… это потребует особой гибкости и точности.
Непростая задача у художника-постановщика спектакля (Валерия Полуновского): каким должен быть мир на сцене, объединяющий столь пеструю разноголосицу сюжетов и персонажей? может быть, это мир газетных полос, на которых эти рассказы первоначально появлялись?..

Ждем Вас на премьере!

 

  27, 28, 29 ноября – премьера театральной фантазии «Пестрые рассказы» по прозе и драматическим миниатюрам А.П. Чехова. В спектакле заняты Заслуженные артисты России Сергей Игольников, Валерий Оника, Лариса Потехина, Сергей Ребрий, артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Денис Ганин, Александр Глушков, Денис Гончаров, Татьяна Иванова, Маргарита Ильичева, Рамиль Кагарманов, Андрей Ксенюк, Роман Лесик,  Лариса Ребрий, Иван Розинкин, Галина Савина, Денис Чайников. Большинству из них придется играть по две или даже по три роли, поскольку в один вечер зрители встретятся с героями 16 (!?) произведений А.П. Чехова… Оригинальны декорации, придуманные петербургским художником Валерием Полуновским: мир газетных полос рубежа 19-20 веков и образ железной дороги, характерный символ в литературе и искусстве той эпохи, обозначающий ее суть, а также предчувствие жесточайших будущих перемен. Да и  костюмы Валерия Полуновского необычны для нашего театра, привыкшего уже к фантазиям Михаила Мокрова, настолько они приближены к историческим оригиналам.

Весь ноябрь будут репетировать и новую новогоднюю сказку для детей. Артист и режиссер Тимур Файрузов  выбрал для постановки знаменитую пьесу С.Я. Маршака «Двенадцать месяцев» и привнес ее свою оригинальную затею: зрителей ожидает, безусловно, очень красочный мир сказочного Севера, сочиненный художником Ольгой Чудновой, а также встреча с большими, в человеческий рост, куклами, которых по заказу нашего театра сейчас делают в Красноярске.

 

  26 октября отметит свое …-летие (юбилей) заведующая труппой Норильского Заполярного театра драмы, Заслуженный работник культуры России Елена Андреевна Новиченок.
Удивительная судьба: рабочая Канской табачно-махорочной фабрики стала актрисой на характерные роли сначала Канского, а затем и Норильского театров,  уже более тридцати лет руководит труппой, т.е. является одним из организаторов всего творческого процесса в театре.
Елена Андреевна воистину живая история «самой северной» «Маяковки»: она работает в Норильске с 1961 года. Она была и актрисой, и инспектором сцены (имелась такая должность в конце 50-х), и помощником режиссера… Она сотрудничала с такими режиссерами, как Е.Л.Гельфанд, Г.А. Литвак, А.И. Элькес, Л.С. Белявский, А.Л. Кошелев, А.М. Зыков…, естественно, свои, очень личные и человечные, у нее воспоминания о знаменитых артистах театра, многие из которых теперь "примы" других творческих коллективов в России. Из ее записей  можно почерпнуть немало  информации о постановках разных лет и творческих эпох…

Поздравление Елены Андреевны творческим составом театра состоится, скорее всего, 27 октября на сцене перед репетицией. Задумываются не только подарки и добрые слова, но и домашний «капустник», которым уже озадачен Сергей Николаевич Ребрий.

 

  19 октября – спектакль «Мистификатор» будет показан на сцене краевого драматического театра им. А.С. Пушкина в рамках завершения фестиваля «Норильские сезоны в Красноярске».

Сейчас в театре идут вводные репетиции. Готовится замена уехавшим из Норильска артистам Нине Валенской, Дмитрию Кугачу, Людмиле Каевицер.

В спектакле «Скупой»

Жак –  Александр Глушков
Фрозина – Лариса Ребрий

В спектакле «Укрощение строптивой»

Бьянка – Юлия Новикова
Люченцио – Денис Ганин
Грумио – Павел Авдеев
В спектакле «Кабала святош»
Маркиз Д’Орсиньи – Денис Ганин

В спектакле «Слишком женатый таксист»

Стенли Поуни – Денис Чайников
В спектакле «Собаки»
Черный – Денис Ганин

В спектакле «Два вечера в веселом доме»

Женька – Варвара Бабаянц
Коля Гладышев – Денис Ганин
Женщина – Татьяна Иванова

 

В спектакле «Банкет»

Мариетт – Юлия Новикова

В спектакле «Свои люди – сочтемся»

Аграфена – Лариса Ребрий
Фоминишна – Татьяна Иванова

В спектакле «Маленький Мук»
Ведьма – Юлия Новикова

В спектакле «…А этот выпал из гнезда»
Рэтчед – Галина Савина
Мартини – Денис Ганин

  30 сентября – начались репетиции  нового спектакля по рассказам и драматическим миниатюрам А.П. Чехова («Предложение», «Юбилей»; «Толстый и тонкий», «Ведьма», «Господа обыватели», «Не в духе», «Радость», «На гулянии в Сокольниках», «Стража под стражей», «Канитель» и др.). Режиссер – постановщик – Анатолий Кошелев, художник – Валерий Полуновский.

 

  26 сентября – открылся 69-й творческий сезон  премьерной трагикомедией Инги Гаручавы и Петра Хотяновского «Мистификатор» в постановке Заслуженного артиста России Александра Исакова.  По окончании спектакля на сцену поприветствовать зрителей  вышла вся труппа театра вместе с директором и главным режиссером. Были обозначены три события в жизни творческого коллектива: первое – не особенно радостное – из Норильска в Архангельск отбывает артист Дмитрий Кугач; второе – более жизнеутверждающее – в Норильск из Омска приехал жить и работать артист Денис Ганин; третье – самое, пожалуй, мажорное -  Заслуженному артисту РФ Сергею Ребрию вскоре будет вручена медаль ордена «За заслуги перед Отечеством II степени» (соответствующий указ уже подписан Президентом).
Впереди новые премьеры и события. С открытием сезона в вас, господа зрители!

   29 Мая – состоится премьера спектакля  «Старомодная комедия» Алексея Арбузова в постановке Заслуженного артиста РФ Валерия Оники (художник – Маргарита Мисюкова, музыкальное оформление Андрея Федоськина). В спектакле заняты Заслуженный артист РФ Валерий Оника и артистка Алевтина Александрова.
Солнечная осень 1968 года на прибалтийском взморье… Крики чаек…Шум прибоя…
Размеренная жизнь санатория, подчиненная четким предписаниям режима, прогулки по узким улочкам старой Риги, органный концерт в Домском соборе, восходы и закаты солнца на море… Воспоминания, бередящие душу счастливыми и печальными мгновениями… И пронзительно человечный диалог, который ведут Он и Она, одинокие интеллигентные люди, за плечами их – трудный путь, груз потерь, однако ничто не отменяет надежды на любовь и понимание!
«Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала» -  так считал и сам автор этой сентиментальной истории, только по  отдельным внешним приметам соприкасающейся с советской действительностью. Ведь на самом же деле вопросы жизни и смерти, счастья и несчастья не имеют отношения к политической системе! А вот тонкий разговор о душе,  о конфликте человека с самим собой, о трудностях и перипетиях людских взаимоотношений, может, и «старомоден», но всегда актуален. Потому, наверное, эту пьесу сейчас можно увидеть и в Париже (где в главной роли – Ален Делон), и в японском театре кабуки, и … за Полярным Кругом.

 

   6 Мая -  в театре начнутся занятия по сценической речи, проводить которые будет специалист экстра-класса – Караджа Мария Юрьевна, преподаватель кафедры сценической речи и актерского мастерства Санкт-Петербургской государственной Академии театрального искусства, сотрудничающая  также с Санкт-Петербургской Консеваторией, Гуманитарным университетом профсоюзов, Школой Драматического Искусства, даже университетами Бразилии… с мастерами театра и кино: З.Я. Корогодским, А. Сокуровым, И.О. Горбачевым, Динарой Асановой… проводившая мастер-классы в театрах России, Бразилии, Германии, а также авторские индивидуально-групповые тренинги по риторике и речевому действию с топ-менеджментом банков и промышленных корпораций, с Правительством Санкт-Петербурга и депутатами Законодательного Собрания…

 

   25 апреля – состоялся театрализованный вечер, посвященный творчеству Н.В. Гоголя.
Он объединил творческие силы города в желании сделать настоящий праздник по поводу юбилея великого писателя. Сценарий написал Заслуженный артист РФ Сергей Ребрий – получилась Сорочинская ярмарка, с которой, собственно, когда-то и начиналось восхождение, только участниками этого народного гуляния стали персонажи и более поздних произведений: шинель покупал Акакий Акакиевич Башмачкин (арт.Александр Глушков), за мервыми душами охотился Павел Иванович Чичиков (арт.Денис Чайников), пьянствовал и балагурил «историческая личность»Ноздрев (арт. Дмитрий Кугач), ссорились из-за пустяка почтенные Иван Иванович и Иван Никифорович (Засл. Арт. РФ Валерий Оника и арт. Роман Лесик), грустил в захолустье о сытной еде и Петербурге некто Хлестаков (арт.Рамиль Кагарманов). А замечательная троица казаков (Засл. Арт. РФ Сергей Ребрий, арт. Андрей Ксенюк, Иван Розинкин) в поисках чуда произнесла, обыграла множество замечательно оригинальных рассуждений писателя, но в итоге пришла к выводу, что чудо-это родная земля и жизнь во всех ее проявлениях. Ибо нет более удивительных вещей, чем те, что кажутся такими естественными и предопределенными.
В празднике приняли участие творческие силы общественно-культурной организации «Украина», ансамбль народного танца «Оганер» под руководством Владимира Фролочкина, в зрительском фойе с помощью сотрудников городской картинной галереи были развернуты экспозиция картин художников украинского происхождения , выставка национальных костюмов и предметов домашнего обихода.
Такой синтез творческих усилий, пожалуй, - замечательный пример того, что и наша земля богата талантами, стремящимися иногда по весне сделать монохромный мир Крайнего Севера более красочным и радостным. А повод всегда можно найти!

 

  15 апреля в Норильск приедет режиссер Исаков Александр Борисович для постановки спектакля по пьесе грузинских драматургов Инги Гаручава и Петра Хотяновского «Мистификатор».

 

Подробнее...

  10 апреля – премьера комедии Майкла Фрейна «Шум за сценой» (режиссер – Борис Гуревич, художник – Михаил Мокров, балетмейстер – Ирина Шаронова, музыкальное оформление Владимира Бычковского). В спектакле заняты Заслуженные артисты России Лариса Потехина, Сергей Игольников, артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Маргарита Ильичева, Татьяна Иванова, Рамиль Кагарманов, Роман Лесик, Юлия Новикова, Денис Чайников.

 

  27 марта – Международный день Театра. С праздником коллеги и зрители!

 

   26 марта в помещении Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина состоится единственный показ спектакля Норильского Заполярного театра драмы – «Вишневый сад» А.П. Чехова (режиссер – Линас Зайкаускас, художник – Маргарита Мисюкова). Творческий состав постановки (по сути, это все ведущие артисты нашего театра) будет рад встрече с красноярскими зрителями и считает такой маршбросок из зимы в начинающуюся весну уже хорошим подарком, даже если и вне конкурсной программы краевого фестиваля. Режиссер-постановщик спектакля специально приедет из Новосибирска для встречи с артистами, что тоже не может не согревать. Хотелось бы еще в этот день не разминуться с Антоном Павловичем Чеховым (ведь вряд ли Вы, Антон Павлович, любите критиков больше, чем мы? это ведь писательская мысль – «Люблю тех, что всходят там, где их не сеяли!» - Так до встречи на спектакле, Мэтр?)… И тогда праздник можно считать состоявшимся!

Из отзывов красноярских зрителей:
* «Великолепный спектакль! Спасибо режиссеру за то, что, казалось бы, «избитая» пьеса звучит по-новому, интересно, проникновенно, каждый герой открыт по-новому, со своей жизненной драмой и судьбой»
* «Бывает испытание театром! Но все равно спасибо»
* «Отличный спектакль! Прекрасная игра актеров! Заставляет задуматься о проблемах современной жизни… Очень актуально! Браво!!! Лучший спектакль!!!»
* «Перебор натурализма. Подарили собаку – Бог с ней. Но все-таки. Это животное. Мало ли что. Поливание водой Пети Трофимова. Мелочи. Плевание пережеванным огурцом. Мерзко. Но терпимо. Но вот рубка стола… Это просто возмутительно… Я сидела в 5 ряду. И прекрасно видела, что в  зрительный зал летели щепки…»
* «Игра актеров завораживает, смотрела на одном дыхании. Благодаря Вашему «Вишневому саду» я лучше прониклась идеей произведения, характерами героев. Спасибо! Это новый «Вишневый сад»!»
* «Интересное, оригинальное прочтение Чехова, но не слишком ли Вы увлекаетесь собственной трактовкой? Ведь это классика, чем ближе к ней, тем благодарнее зритель. Игра актеров великолепна. Но спектакль слишком затянут»
* «Норильский театр всегда вызывает восхищение. Оригинально прочтен Чехов, прекрасно сыграли свои роли актеры»
* «Верните лучше старые постановки! Старого режиссера! Привезите в Красноярск еще раз Герострата!»
* «Замечательный спектакль, интересная постановка, интересные актеры, неожиданные режиссерские ходы»
Кстати, по секрету, только для посетителей сайта:
Когда режиссер Линас Зайкаускас завершал в Красноярске репетицию спектакля «Вишневый сад», он сказал норильским артистам: «В искусстве очень много субъективного. Особенно оценки. Я, например,  не люблю картины  Пикассо, а  люблю – Матисса. Но ведь Пикассо в этом не виноват».

 

   8 Марта в театре особая дата – юбилей Заслуженного артиста России Валерия Васильевича Оники.

Оника Валерий Васильевич – ветеран труда, ведущий мастер сцены Норильского Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского. По окончании театрального училища в г. Черновцы (1958 г.) работал во многих драматических и музыкальных театрах страны (Черновицком, Харьковском, Астраханском, Дагестанском, Гомельском, Хабаровском и т.д.). В Норильске с 1983 года.
Он аристократично мягок и изыскан, ироничен и мудр. Наверное, поэтому за время работы на норильской театральной сцене сыграл столько дворян и сановников разных мастей, впрочем, не только их… Были в этом ряду и властный генералиссимус Сталин (причем, дважды, сначала «всерьез» в спектакле «Дальше…Дальше…Дальше…»М. Шатрова, затем «в шутку» в спектакле «Как солдат Иван Чонкин самолет сторожил» Ю. Кима), и хитроумный премьер-министр Лебо (в «Сказке Арденнского леса» Ю. Кима), и страдающий президент фон Вальтер (в «Коварстве и любви» Фр. Шиллера), и самодовольный обер-прокурор Ягужинский (в «Шуте Балакиреве» Г.Горина), и парадоксально остроумный профессор математики Голайтли (в «Пенелопе» С. Моэма), и романтичный монах Лоренцо, тот самый, что обвенчал Ромео и Джульетту (в «Чуме на оба ваши дома» Г. Горина), и пронзительно трогательный слуга Фирс (в «Вишневом саде» А.П. Чехова).
В настоящее время Валерий Васильевич занят постановкой пьесы Алексея Арбузова «Старомодная комедия», премьера которой состоится в мае этого года.

 

    3 марта спектакль «Собаки» К.Сергиенко, Л.и А. Чутко состоится в 12.00. К его просмотру приурочена акция «День добра и милосердия к братьям нашим меньшим». В  зрительском фойе театра будет организована выставка фотохудожника Александра Харитонова под названием «Мы в ответе за тех, кого приручили», а также пройдет конкурс детских рисунков, победителей которого обязательно наградят.

 

Подробнее...

   2 марта в Норильск приедут эксперты театральных фестивалей для того, чтобы посмотреть премьеры текущего сезона: «Кабала святош» М.А. Булгакова, «Собаки» К. Сергиенко, Л.и А. Чутко (режиссер Анатолий Кошелев), «Вишневый сад» А.П. Чехова (режиссер Линас Зайкаускас).

 

Подробнее...

   Идут репетиции по комедии Майкла Фрейна «Театр, или Шум за сценой». Постановочная команда из Санкт-Петербурга: режиссер - Борис Гуревич, художник  - Михаил Мокров,  балетмейстер – Ирина Шаронова, музыкальное оформление  Владимира Бычковского. Заняты Заслуженные артисты России Сергей Игольников, Лариса Потехина, артисты Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Татьяна Иванова, Маргарита Ильичева, Рамиль Кагарманов,  Роман Лесик,  Юлия Новикова, Денис Чайников. Премьера планируется на 10 апреля 2009 года

 

Подробнее...